El Hombre PRODUCE DESEO -----> Acto de DEVENIR

Con el ejemplo y/o metáfora del pájaro: Un hombre pintando un pájaro, que está sobre una rama en un árbol. El hombre para poder pintar el ave, procura ser también pájaro a su vez, sentir pájaro, por tanto DEVENIR pájaro. El hombre solo puede pintar al pájaro en toda su dimensión siendo pájaro también. Finalmente el hombre termina dibujando solo la rama, porque eso es el pájaro. EL pájaro es árbol también, DEVIENE árbol ya que el vive ahí, se adapta para vivir ahí, por lo tanto es árbol también.

Devenir es un concepto relacionado sin duda al tiempo, y a los cambios y/o mutaciones dentro de este, adoptando la postura que en realidad nada es estático, sino que todo va mutando.

Desde las premisas Aristotélicas y su argumentación, se puede analizar que es necesario que el Ser y su Devenir, bajo la premisa de cambiar, mutar o transformarse, sea algo que se genera por un principio y que a su vez sea parte de aquello de lo que toma en existencia. Por tanto tomando en cuenta la categoría universal del movimiento, la que puede generar en la materia su respectivo Devenir, a través de una potencia que sea capaz de llegar al acto.


Deleuze  habla que la escencia del devenir (lo que podriamos aludir a la metafora del pájaro antes mencionada) que solo lo logra el ARTE como tal, y que esto a su vez nos lleva a nuevas y distintas estéticas o sentidos.


Comentario: La importancia de ser parte de lo que producimos como deseo. El hombre por naturaleza deviene un sin fin de cosas.
Este acto del Devenir también lo experimentamos nosotros como futuros fotógrafos y en el acto mismo de fotografiar, donde cada escena que vemos para capturarla y congelar en una imagen, debemos ser parte de lo que estamos viendo y queremos capturar, de otra forma no sería posible. Es decir, yo también devengo lo que estoy mirando y quiero fotografiar, me hago parte de ello y solo así siento lo que posteriormente quiero mostrar.
Dentro de ello, hay algo de mi que esta en movimiento y se esta poniendo en contacto con lo que estoy mirando, y al momento de capturar y obturar lo que veo, también estoy siendo parte de ello, sin duda alguna.






Grupo CADA -----> Colectivo de Acciones De Arte

Grupo de artistas en Chile, bajo el contexto de la dictadura en la década del 70, que realizaban acciones poéticas y artísticas como modo de protesta y como descontento social.

Las acciones de este colectivo artístico expresaban el deseo profundo de un cambio a nivel social y político, interviniendo los espacios urbanos de santiago con imágenes que cuestionaban las condiciones de vida de ese Chile bajo la dictadura.

Este colectivo de artistas transvertia o transformaba los signos políticos para acciones artísticas políticas contra la dictadura. Por ejemplo usaban la bandera Chilena para realizar sus acciones y que los militares no sospecharan sobre ellos ninguna acción contraria a la dictadura.

Acciones del grupo CADA

- ¨Pa no morir de hambre en el Arte¨: Fue una exposición de bolsas de leche de medio litro vacías, aludiendo a la medida adoptaba por Salvador Allende. Aquellas bolsas anteriormente se les habían entregado a familias de la comuna de la Granja.

-¨Inversión de Escena¨:  Diez camiones lecheros cubrieron la fachada del museo Bellas Artes con un lienzo blanco, pasando por delante de el.. El acto simbólico era bloquear la entrada a este monumento, símbolo del oficialismo cultural de la dictadura.

- ¨¡Ay Sudamérica!¨: 400.000 Volantes arrojados desde 6 avionetas sobrevolando Santiago. Los volantes tenían frases como; ¨Nosotros somos artistas, pero cada hombre que trabaja por la ampliación, aunque sea desde su mente,  de sus espacios de vida es un artista¨

- ¨NO +¨ :  Rayar las paredes de Santiago con este símbolo; NO + .

Raúl Zurita

Poeta Chileno y uno de los fundadores del colectivo CADA. Premio nacional de literatura el año 2000.
Gran representante del Arte en dictadura. Arte que se reflejó como acto poético, rizomático y efímero.
Actos como la autoflagelación con un fierro caliente en su mejilla y la utilización de amoniaco puro en sus ojos, entre otros, dan cuenta la relevancia e importancia con que este artista y otros tomaban el arte para expresar algo que va mas allá de lo poético, algo difícil de comprender racionalmente.

Otras obras de Raúl Zurita que son de basta importancia fue el significativo acto simbólico de escribir en el cielo y en la tierra.
Primero Raúl Zurita,  y a través de una avioneta, colgó un poema que se mostraba desde los cielos, para impregnar en este acto simbólico, escritura en el cielo.
Y por otra parte, en las montañas, deja un escrito en las montañas el cual solo puede apreciarse desde las alturas.


Comentario: Lo que me deja El Arte y Lo lineal relacionado con el grupo CADA, y las estéticas de la memoria que remite a Raul Zurita, es un tremendo aprendizaje al aporte de lo que estos artistas hacían en tiempos difíciles para desarrollarse como tales. Es relevante para mi lo que ellos consiguieron a través de su arte en ese entonces. Creo que es importante ver toda la influencia que ellos generaban en apoyo a activar cambios a nivel socio político, algo que hoy en día en esta pseudo democracia no tiene la misma relevancia ya que existe la libertad de expresión. Para ese entonces, bajo la dictadura de Pinochet, la valentía llenaba estos cuerpos llenos de sabiduría y ganas de expresar descontento a través del arte.
No solo estas expresiones de arte dan cuenta de cuanto amor, dedicación y pasión llevo a este grupo CADA  y también a Raul a realizar acciones llenas de amor, de arte y de memoria. Por ejemplo que Zurita se haya marcado en la cara con un fierro caliente, da cuenta de lo comprometida que esta su persona a lo que hace y quiere expresar. Una acción cargada de auto-flagelo, pero también de arte y de amor, una acción que representa todo el descontento y la resistencia a estos regímenes totalitarios por parte de estas neo vanguardias que surgían en la época.
Pero inevitablemente y lo que mas me asombra, es que Zurita encontró en ello una forma de recurrir a estrategias para difundir su obra, su expresión en un ambiente donde existía la censura por completo.
Esto sin duda constituyó un antes y un después para Zurita, que en su historia como poeta, esta acción seguirá siendo una poseía más.
Sin duda es un legado tremendo el conocer y saber sobre este Poeta y el Arte en épocas difíciles de nuestro País, donde lo que nos queda es aprender que el Arte es el  único medio que nos puede hacer libres para crear nuevas estéticas y debemos hacerlo con amor y compromiso, ya que es algo que quedará para memorias posteriores de muchos, después de este viaje existencial.